ارکستر «سازهای ایرانی سپهر»؛ افتخاری برای ایرانی بودن

شب سوم جشنواره بین المللی موسیقی فجر میزبان 40 ارکستر “Sepehr Iranianantents” در تالار رودکی بود. این ارکستر وابسته به انستیتوی آموزش عالی سپهر معاصر است و موسسه دانش معاصر Ezhan فعالیت های خود را در حالی که آموزش دانشجویان با استعداد در گروه موسیقی ایران را آغاز کرده است ، آغاز کرده است. این موسسه با فراهم کردن فضای مناسب برای یادگیری و تحقیق ، سهم زیادی در رشد و پیشرفت موسیقی ایران به ویژه در استان اسفاهان دارد.

ارکستر سپهر ایران ، که طی 5 سال گذشته توسط اساتید و دانشجویان دانشگاه سپهر تشکیل شده است ، موفق به اجرای بسیاری از مهمات موسیقی ایران با استفاده از ابزارهای ملی ایران شده است. یکی از ویژگی های برجسته آن.

دستگاه های اجرا شده توسط نوازندگان جوان در ارکستر شب گذشته شامل تار ، تاربوس ، سانتور ، سانتوربوس ، شاتار ، نه ، تونگاک ، اود و کامانچ بودند. این ترکیب متنوع ، علاوه بر ایجاد یک رنگ صوتی متفاوت ، ظرفیت بالای موسیقی ایران را در عملکرد گروه و ارکستر نشان داد. این ابزارها را با هم یک فضای غنی و منسجم ایجاد کنید که تلاش و مهارت موسیقی دانان جوان را در ارکستر نشان می دهد.

در انتخاب این عملکرد ، آثار با موقعیت های خلاقانه در مورد موسیقی ایران و ارکستر آن ارائه شد. “بدی بدی” از کار خوش خیم برای اولین بار در آلبوم “به یاد داشته باشید Noruz” توسط Dastan ، نمونه ای از این آثار بود.

همچنین ، “Secret and Need” از آلبوم “فصل باران” مجالس درخشانیبا ترکیب ساختار متنوع مو و مو ، یک فضای عاطفی عمیق ایجاد کنید. در زیر ، “Homayoun” ، آن را اجرا می کند گفت هنرمندبا استفاده از زوایای مختلف دستگاه Homayoun ، فرصتی برای نمایش توانایی موسیقی دانان و خوانندگان برای بداهه سازی و آواز خواندن فراهم می کند.

این مراسم با ورود موسیقی دانان Tonbak و TAR با یکدیگر آغاز شد. نوازندگان سعی داشتند با هماهنگی زناشویی هماهنگی ارائه دهند ، ضمن ارائه توانایی های هنری خود که به این بخش جذابیت ویژه ای داده است. این عملکرد مقدمه خوبی برای مراسم ارکستر ایران بود ، زیرا قول می داد کل فضای ایران را پیاده سازی کند و از یک شب کلاسیک ایرانی در ذهن مردم انتظار می رود.

پس از عملکرد تار و تونباک ، سکوت کوتاهی به طول انجامید. لحظاتی بعد ، ارکستر یکی پس از دیگری وارد صحنه شد و در پشت ماشین های آنها بود. برای ایستادن یک رطوبت کوتاه بین مخاطب وجود داشت حامد یونی رهبر ارکستر در مقابل گروه مستقر شد.

نوازندگان را با نگاهی دقیق تماشا کنید. دستان خود را بلند کرد ، نفس در سینه او زندانی شد و در شرایط اول او ، سکوت جایگزین ابزارها شد. آهنگ های قطعه اول در یک قالب و طراوت خاص جریان داشتند. نوازندگان جوان ، که طبق گفته سرپرست ارکستر ، با تمرکز و مراقبت ، متوسط ​​5 و 5 سال سن داشتند.

در یک لحظه به لحظه دیگر ، رنگ ارکستر واضح تر بود. تاندون ها ملایم بازی می کردند ، تسلیت می رسید ، نی ها در فضا با صدای راحت تردید می کردند و ریتم عملکرد را حفظ می کرد. هماهنگی بین نوازندگان و علاقه آنها به حرکات رهبر ، انسجام کاملی به وجود آورد.

با نزدیک شدن قطعه به انتهای قطعه ، شدت و اوج موسیقی فرو ریخت. آخرین یادداشت ها بی سر و صدا در سالن به پایان رسید ، سپس سکوت در فضا غالب شد. لحظاتی بعد ، تشویق آرام مخاطب ، که متأسفانه حدود نه نفر بود ، ساکت بود. اگرچه تعداد هواداران اندک بود ، اما استقبال آنها نشان داد که این عملکرد قادر به جلب توجه آنها است.

با توجه به عملکرد قطعات ، این جوانان و نوجوانان فراتر از انتظار بودند. در لحظه مراسم ، مشخص شد که آنها از بازی لذت می برند. در حالی که توجه دقیق به رهبر و یادداشت های جلوی آنها می کرد ، او گاهی اوقات در عملکرد آنها مورد استقبال قرار می گرفت تا جایی که چشمان را بستند و در موسیقی افراط می کردند.

چه صحنه ای! لحظاتی که تأثیر موسیقی با استفاده از عملکرد ، لذت تماشای این نوجوانان صرفاً ایرانی و ایرانی و لذت دیدن نسلی را که با درک عمیق و مصنوعی ، در فرهنگ و موسیقی وطن خود از بین رفته است ، لذت می برد. عملکردی که نه تنها یک بصری جذاب ، بلکه جذاب و بصری چشمگیر بود ، به طوری که عموم مردم مجاز به چشمک زدن نیستند.

ما لحظه ای دیدیم که نوازندگان یک جانبه از آن لذت می برند ، چشمان خود را بسته اند ، همزمان ساز خود را بازی می کردند ، سپس آنها با دقت به رهبر و یادداشت های خود بازگشتند ، اما این عملکرد نباید عملکرد را فراموش کند. این یک گروه محلی یا یک گروه نیست. چنین صحنه هایی ممکن است در نمایش های گروه محلی عادی و متداول باشد ، اما در ارکستر ، هارمونی ، صحت و توجه به رهبر ، گوش دادن به صدای ارکستر و درک موسیقی ضروری های جدی است که تا حد امکان در عملکرد انجام شده است.

ترکیبی از موسیقی ، شخصیت ها ، فرهنگ و لباس ایرانی با نقوش ایرانی ، همه تأکید کردند که این اجرا چیزی بیش از یک مهمانی معمولی است. عملکرد ، که در بسیاری از لحظات ، به صورت خودجوش به یک شکل خالص و تأثیرگذار رسیده است- شکلی که از قلب آثار باستانی ناشی نمی شود ، بلکه از هارمونی ناخودآگاه و طبیعی کل ارکستر است.

در یک لحظه به لحظه دیگر ، این مراسم به مخاطب افتخار می کرد که ایرانی باشد و ما را به یاد آنچه ما هستیم و چه چیزی را یادآوری می کنیم و افتخار ارکستر که می تواند چنین تأثیر عمیقی بر قلب مخاطب با موسیقی داشته باشد؟ اما مهمتر از همه ، این همه جلال توسط جوان و نوجوانان بین سنین دو تا سه سال ساخته شده است و از این واقعیت افتخارآمیز است که در این سرزمین ، جوانان و عاشقانه های اصلی هنوز در فرهنگ خود زندگی می کنند. آن را درک کنید

با توجه به رهبری کنسرت ، مشخص بود که نوازندگان با رهبر خود رابطه خوبی دارند و هماهنگی زیادی بین آنها وجود داشت. با این حال ، انتقاد از رهبری این بود که در حین رانندگی ، رهبر اغلب از نوازندگان خواستار خواندن جملات زیادی می خواست ، که به نظر نمی رسد. بهتر است از زبان دست صحبت کنید. گاهی اوقات محاسبه ریتم ها مشاهده شده است ، که می تواند تأثیر منفی آموزشی بر موسیقی دانان داشته باشد و آنها را به سمت عادت های اشتباه سوق دهد.

در بخش آواز ، جاواد موساوی او با صدای گرم و جذاب خود ، یک سلام تمیز و نظارتی به وجود آورد که لحظات بسیار جذاب را برای مخاطبان ایجاد کرد. صدای او توانست احساس موسیقی را به خوبی منتقل کند و توجه را به خود جلب کند.

به طور کلی ، این عملکرد کاملاً کامل نبود. با نگاهی دقیق ، می توان گفت که هنوز مکانی برای کار برای افزایش هماهنگی کل ارکستر وجود دارد ، اما این نقص های کوچک نه تنها ارزش عملکرد را کاهش می دهد ، بلکه یک خلوص و احساسات لذت بخش را به بار می آورد. کار در اینجا یک جمله آشنا با ذهن همراه بود: در هنر ، فضیلت نیست.

USI در پایان عملکرد به نقطه ای که منعکس شده است اشاره کرد. ارکستر آن روز صبح از دو گناه به تهران سفر کرد و علی رغم سختی های جاده ، از جمله برف و مه ، آنها با تأخیر ساده وارد شدند. با این حال ، علی رغم خستگی ، آنها صحنه پر از احساسات را گرفتند. با کمال تعجب تر ، بلافاصله پس از اعدام ، آنها مجبور شدند دوباره به من بروم. این سؤال مطرح می شود که چرا چنین شرایطی نه تنها بر کیفیت اجراها تأثیر می گذارد ، بلکه تخمین خوبی از تلاش این هنرمندان جوان نیست.

عجیب است که این جوانان خوب ، که از دو تبدیل و مهمان در تهران بودند ، در جشنواره ای از این سطح از اهمیت موسیقی اجرا کرده اند. این یک انتقاد جدی از برگزارکنندگان جشنواره است که نتوانستند شرایطی را فراهم کنند تا چنین اجراها راحت تر از مخاطبان باشد. با این حال ، گروه اجرایی نسبت به دو شب آسیب دیده ساکت ، ساکن ، صمیمی و امیدوار کننده تر را ارائه می داد. شاید می توان ادعا کرد که گروه ارکستر ملی ایران از خود ارکستر بهتر است ، اما متأسفانه به عنوان آن دیده نمی شد.