هیولایی عظیم‌الجثه که بدنش از پیکر مردگان است

Gay Yermo del Toro تمام عناصری را دارد که مری Siely Gothic را به یک کار وحشتناک تبدیل کرده است. هیولا عظیمی که بدن آن از بدن مردگان دیگر تشکیل شده است ، یک مخترع وسواس که راهی برای ایجاد زندگی از قلب مرگ پیدا می کند ، اما با عواقب جاه طلبی های خشونت آمیز او روبرو است ، اسرار ترسناک ، آزمایشگاه در بالای کوه ، ما را به یاد فیلم های “Hammer” می اندازد.
با این حال ، دل تورو یک فیلم ترسناک را نمی شناسد ، که قرار است در جشنواره فیلم ونیز فاش شود.

اخبار مرتبط

او می گوید: “این ممکن است مسخره به نظر برسد ، اما من او زندگی نامه شخصیت ها را می بینم.” در فیلم من ، موضوع حول درد خانواده می چرخد. “

بله ؛؛ این فرانکنشتاین همچنین یک درام خانوادگی است به همان اندازه که فیلمی است که بر اساس HIV ساخته شده است. این فیلم چگونه ویکتور فرانکشتاین (بازی کرد اسکار اسکار) تحت فشار پدر ستمگر (با بازی چارلز رقصاو یک دانشمند عجولانه ، سپس پدر “پسر” خود شد ، و او موجودی است (با بازی با بازی یاقب آلوودیوقتی از خلقت خود ناامید شد.
نتفلیکس سرمایه گذار این پروژه عظیم 5 میلیون دلاری است و از 5 اکتبر به مدت سه هفته به مدت سه هفته در سینماها منتشر می شود ، سپس در 5 نوامبر سکوی خود را ارائه می دهد. هنگامی که بیشتر فیلم های گونه با هزینه کم ساخته می شوند ، بودجه نتفلیکس فرانکشتاین هم مخاطبان و هم اسکار را به خود جلب کرد.

بلای باریامدیر محتوای Netflix می گوید: “دل تورو از کودکی فکر کرده است که این فیلم را بسازد.” همین میل او را به یک کارگردان سینمایی تبدیل کرد. “او می خواهد معنای یک شخص و جانور را جستجو کند.”

دل تورو قبل از رونمایی از فرانکشتاین در ونیز ، در گفتگو با انواع انتخاب اسحاق و آلواردی ، طراحی جانور و سرانجام رویای طولانی او گفت.

آیا واقعاً در مورد فرانکشتاین برای ده ها سال بود؟
کاملاً 4 سال طول کشید. این فیلمی بود که می خواستم قبل از اینکه دوربین بگیرم ، بسازم. فرانکنشتاین همچنین در کرونوس ، در Blade 2 و “پسر جهنم” یافت می شود. ما آن را برای یک دوره زمانی در جهانی توسعه داده ایم ، اما آن را رها کرده است. من آن را در همه جا ارائه کردم. مثل حمله به اورست بود.

چه چیزی در این داستان مجذوب شده است؟
وقتی جیمز را به عنوان یک کودک “فرانکشتاین” دیدم ، احساس کردم که روح من با این موجود متحد است. با خودم گفتم: “این من هستم.” این یک لحظه مذهبی و معنوی برای من بود. کاتولیک برخاست و فکر کرد که من با یک مقدس یا افسانه ای که نماینده من است روبرو هستم. من حتی در همان دوران احساس کردم: “خدای من ، من این موجود و بی گناهی او را برای من تسکین دهنده می بینم.” او خارجی بود و جایی در جهان وجود نداشت. درست همانطور که کودک احساس کردم.

جالب اینجاست که آن را “آرامش” می نامند. آیا هرگز به چشم فیلم ترسناک به آن نگاه نکردید؟
نه ، من این کار را نکردم. این داستان مانند Pinocio است. درباره موجودی که پدرش ساخته و ناگهان آن را در دنیای ناشناخته رها کرد. او سعی می کند شنا کند و زنده بماند. فرانکشتاین ترانه ای برای تجربه انسانی است. داستان پدر و پسر. DNA در هر دو رمان و فیلم وجود دارد.

در چه جنبه هایی از CV شما ، مربوط به داستان فرانکشتاین است؟
از همه جنبه ها داستان برای من این است که حتی اگر از نسلی به نسل به نسل دیگر منتقل شود ، همیشه می توان با آن رفتار کرد. می توانید گوش دهید ، یاد بگیرید و تغییر دهید. من همچنین فکر می کنم زیبایی نه تنها در آنچه مردم به خوبی می دانند یا زیبا هستند. زیبایی در خلوص وجود. در دنیای حشرات چیزهای زیبایی وجود دارد اما می تواند در یک لحظه وحشی و کشنده باشد. این کاملاً چنین داستانی است.

من مکانی را خواندم که در آن شما به عنوان یک مینی در حال ساخت هستید. درست است؟
نه ، من هرگز به عنوان یک مینی در مورد آن فکر نکردم. ایده من ساخت دو فیلم بود. در اصل ، من می خواستم داستانی از دو زاویه مختلف را بیان کنم و فیلم دوم آنچه را که در فیلم اول دیدم نقض کرد. اما در پایان ، من به این نتیجه رسیدم که بهتر است یک فیلم تولید کنم. یک فیلم ، پس از ایجاد موجودات ، ناگهان زاویه دید را تغییر می دهد و سفرهای موجودات را از آن نقطه دنبال می کند ، در حالی که ما قسمت اول داستان ویکتور را روایت می کنیم.

چرا اسکار اسحاق را به ویکتور فرانکشتاین انتخاب کردید؟
من می خواستم این فیلم حس گذشته را داشته باشد ، اما بسیار مدرن ، حیاتی و پر از سؤالات امروز باشد. از لحاظ بصری می خواستم از دوران ویکتوریا پر از رنگ ، گل ، بخار ، خاک و علم پیشرو عکاسی کنم. من نمی خواستم “دنیای دیوانه” بسازم. من می خواستم یک نبوغ مانند راک راک ایجاد کنم و جایزه اسکار تمام اعتماد به نفس و جادویی را که در ذهن من ویکتور بود ، داشت. مثل Rockstar Peron است. ما همچنین از این رویکرد برای طراحی لباس پیروی می کنیم. ما لباس های او را بر اساس مد لندن در دهه هشتاد و هشتاد قرن گذشته طراحی کردیم: لبه های بزرگ ، شلوار و پاشنه. اگر شما را در Soho با Mik Jagger و Twigi می بینید ، می گویید “یک ستاره موسیقی راک دیگر”. در عین حال ، اسکار بشریت عمیقی دارد. این می تواند جذاب باشد ، حرکات نرم و گربه های آن باعث می شود که چگونه حامیان مالی را برای آزمایش های خود جذب کنند.

قرار بود اندرو گارفیلد ابتدا نقش موجودات را بازی کند. پس از عقب نشینی وی ، چرا یعقوب الفردی را انتخاب کردید؟
من فیلم “Salteburn” را تماشا کردم و عاشق معصومیت و اخلاص او بودم. او قربانی شخصیتی شبیه به شخصیت تام ریپلی بود و با طیف گسترده ای از بازیگری اجرا می کرد. شخصیت او توانایی اشرافی و خشن بودن بود. چشمان یعقوب پر از بشریت است. دلیل اصلی انتخاب من چشمان اوست.

چگونه تصمیم گرفتید موجودات را ظاهر کنید؟
از اواخر دهه 1980 و اوایل دهه هشتاد ، وقتی شروع به طراحی موجودات کردم ، می دانستم که نمی خواهم زخم ، موضوعات یا کلیپ های مشابه بگیرم. فکر کردم جالب است که آن را مانند یک معما درست کنیم. من می خواستم شبیه یک کودک زیبا باشم ، زیرا در نسخه های دیگر فرانکشتاین ، وقتی وارد قاب می شود ، به نظر می رسد قربانی یک حادثه است. اما ویکتور تا زمانی که جراح یک هنرمند باشد. بنابراین تخفیف ها باید زیبایی شناسی باشند. من همیشه آن را به عنوان چیزی از مرمر سفید تصور می کردم. من یک نکته را در نسخه های دیگر نفهمیدم: چرا ویکتور باید از بدن زیادی استفاده کند؟ چرا کسی را که دوباره از حمله قلبی رنج می برد ، تازه نمی کنید؟ جواب من این بود که اگر اجساد از میدان نبرد بیایند چه می شد؟ در این حالت ، او باید راهی برای جمع آوری اجساد به روشی هماهنگ پیدا کند.

فیلمی در مورد دکوراسیون عظیم با استفاده از جلوه های سنتی به جای اثرات دیجیتالی من درست کردم چرا این تصمیم را گرفتید؟
زنده ماندن از واقعیت “صنعت سینما” برای من بسیار مهم است. من یک دکوراسیون واقعی ، بدون هوش دیجیتال ، بدون مصنوعی و شبیه سازی می خواهم. شما می خواهید هنر قدیمی ساخته شده دست را حفظ کنید. مردم باید نقاشی ، ساخت ، برنده ، گچ. بعضی اوقات خودم چیزها را می کشم. وی نظارت بر ساخت دکوراسیون را بر عهده داشت. وقتی همه چیز با دست ساخته می شود ، زیبایی ایجاد می شود. به نظر می رسد که شما با صدها نفر همراه بوده اید.

اسکار اسحاق در نقش ویکتور فرانکستین

هزینه این فیلم چقدر است و چه مدت طول کشید تا فیلمبرداری شود؟
حدود دو روز طول کشید و حدود 5 میلیون دلار هزینه داشت. هر بودجه ای که من دارم ، همیشه می گویم باید به نظر برسد که دو بار هزینه شده است. “شکل آب” با قیمت 1.5 میلیون دلار تولید شد و می خواست مانند یک فیلم 2 میلیون دلاری به نظر برسد. اقیانوس آرام که 5 میلیون دلار هزینه دارد ، می خواست مانند یک فیلم 2 میلیون دلاری به نظر برسد. من فکر می کنم وظیفه مالی من به عنوان یک تولید کننده و یک وظیفه فنی به عنوان مدیر این است که جاه طلبی های من همیشه بودجه را پیش می برد.

می خواستم در مورد صحنه موجودات سؤال کنم. این صحنه یک لحظه فرهنگی و سینمایی نمادین است. چگونه به او نزدیک شدید؟
تقریباً هیچ کس ایجاد موجودی را نشان نمی دهد. همه رعد و برق را نشان می دهند و موجودات قبلاً مونتاژ شده اند. و من فکر کردم ، اگر به دنبال موسیقی راک هستید ، می خواهید کنسرت او را ببینید. بنابراین ، به جای اینکه وحشتناک باشد زیرا تمام این اجساد را جمع می کند ، آنها را به شکل والز ، یک کنسرت شاد و دیوانه نشان دادند. در آزمایشگاه باقی مانده ، بدن را جمع می کند ، یک قطعه را جمع می کند و آن را در اینجا یا آنجا قرار می دهد. آزمایشگاه را از کجا قرار می دهید؟ خوب ، برج های آب در گذشته ساختمانهای بزرگی بودند و فکر می کردند “بیایید آنجا را ترک کنیم.” یکی از اسرار طراحی صحنه این است که باید تغییر کند. اگر بیش از چهار یا پنج بار بازدید می کنید ، باید در یک زمان متفاوت به نظر برسید. در غیر این صورت ، کسل کننده می شود و به نظر می رسد صحنه مکرر آپارتمان Sinfeld است. برای انجام این کار ، باید در مورد طراحی نور و صحنه فکر کنم. به عنوان مثال ، پنجره بزرگ از نور صبح خنک می شود و سپس در غروب آفتاب شما را در یک نور گرم غرق می کند. برای انتقال انرژی باید به چهار ستون فکر کنم. آنها سبز و مس به نظر می رسند ، اما وقتی برجسته می شوند ، به چهار خط قرمز تبدیل می شوند.

من گفتم که شما به عنوان یک کودک با موجودات تماس گرفتید. اما وقتی فیلم را تماشا کردم ، صحنه های زیادی از Victor Created Design وجود داشت. این باعث شد که من در مورد خود فکر کنم و موجودات را در فیلم های شما طراحی کنم. آیا در ویکتور چیزی دیده اید؟
بله ، خیلی برای من ، ویکتور همچنین یک کارگردان فیلم است و هارلندر (حامی کریستوفر والز) استودیو است. او می گوید: “من آنچه را می خواهید به شما می دهم.” سپس آنها می گویند ، “یک چیز به جز این”. شما تمام آزادی لازم را دارید ، اما نمی توانید این کار را انجام دهید. من هیچ شخصیتی را در فیلم هایم دوست ندارم یا تغذیه نمی شوم. من سعی می کنم همه را درک کنم. همه نقص دارند. ما در دوره ای زندگی می کنیم که تقریباً اشتباه است. اما برای ویکتور مهم است که خطاهای اساسی را انجام داده و موجودات را به اشتباهات اساسی تبدیل کند. در پایان فیلم ، اگر کار خود را به درستی انجام دهیم ، دلیل این اشتباهات را درک خواهید کرد.

آیا شاهد شباهتی بین هوش مصنوعی یا سایر تکنیک ها و ایجاد موجودات هستید که در نهایت کنترل نمی شود؟
مال من نیست بحث معمول فرانکشتاین حول علم می چرخد. اما برای من ، این مربوط به روح انسان است. این داستان هشدار دهنده نیست. در بخشش درک و اهمیت گوش دادن به یکدیگر است.

از آنجا که Netflix این فیلم را می سازد ، شما آن را بیشتر از صفحه بزرگ تماشا خواهید کرد. با توجه به اینکه شما روی یک پارچه بزرگ کار می کنید ، آیا این برای شما مهم است؟
خوب ، ما بزرگترین سینمایی را که Netflix برای فیلم های او ارائه می دهد ، خواهیم داشت. من تعداد دقیقی را نمی دانم ، اما ممکن است به مدت سه هفته در سینما طولانی تر شود و ممکن است در سینما بیشتر طول بکشد. Netflix همچنین فیلم را در رسانه های فیزیکی منتشر خواهد کرد ، همانطور که شما با فیلم Pinocchio Deltu انجام دادید. تجربه سینمایی بسیار مهم است. من به آن اعتقاد دارم اما اگر انتخاب بین ساخت فیلم و حضور بخش هایی از سینما در سینما و بخش هایی از جریان فیلم یا ساخت فیلم نیست ، آسان خواهد بود. برای کارگردان ، مهم است که داستانها و بینش خود را بیان کنیم.

من سعی کردم این داستان را بیشتر حرفه شما به صفحه نمایش دهم. در مورد مشارکت او با جهان چه احساسی دارید؟
احساس می کنم فیلم کاملاً واضح است که شما می گویید. این که آیا مردم در مورد نظرات خود در سراسر جهان موافق هستند یا نه ، من هیچ کنترلی بر آن ندارم. هنگامی که یک خبرنگار از آلفرد هیچکاک سؤال کرد ، “آیا شما نگران آینده هستید؟” “آیا او اخیراً کاری برای من انجام داده است؟” هیچکاک گفت. من همچنین در مورد آینده همین احساس را دارم: آینده اخیراً برای من چه کرد؟